AUGURI di Natale e soprattutto di Buon Anno da YGRAMUL!

LUN 17 Dicembre - Saluti per Natale...

Il Laboratorio giunge al suo solito stacco
Natalizio! Da questa serata di Lun 17 Dicembre
ci si tornerà a vedere Lun 14 Gennaio 2013...
Quindi AUGURI a tutti/e, uno splendido Natale
e soprattutto un bel passaggio di anno!
In quest'incontro abbiamo fatto una nuova
lettura del Copione
- del'UBU CORNUTO =
https://dl.dropbox.com/u/26137803/CopioneUBUCornuto.pdf
e le Prime Pagine dell'UBU INCATENATO =
https://dl.dropbox.com/u/26137803/CopioneUBUIncatenato.pdf
Quest'ultimo verrà completato e spedito via Web
durante le vacanze di Natale.
Infine, com'è di tradizione, si è fatta una divertente e
calorosa 'Riffa' di Regali per Natale, augurandoci
così un felice passaggio di Anno.

LUN 10 Dic - Lettura Primo Copione!

Il Gruppo si è riunito e a tavolino ha fatto la LETTURA
all'Italiana della Prima Opera del Copione sulla
Trilogia : "UBU RE". Si è letto e discusso brevemente
del testo, delle sue simbologie, estetiche e sfumature
poetico-interpretative.
Ecco qui, in PDF, il COPIONE dell'UBU RE completo, con
Correzioni (di errori notati nella prima lettura a tavolino
e con le Battute Integrali del Narratore ALFRED JARRY
Federico). = https://dl.dropbox.com/u/26137803/CopioneUBURe.pdf
Dopo la lettura, festeggiando per il Compleanno di Omar e
per la bella visita di Roberta, abbiamo allenato il Corpo
e la Mente alle meccaniche ed i Ritmi dello Spettacolo con
2 esercizi delle Tecniche IMPRO' camadesi:
A) Gioco dei Corpi in movimento rapido nello spazio con
cambi di direzione (a 'tuffo') secondo stimoli sonori, verbali
o numerici (cercando di comporre la scala crescente di numeri
da 1 a 20 senza confondersi e mischiarsi).
B) Gioco della trasformazione delle Situazioni passando da
un Gesto ad un altro, in rapidità e sintonia. Prima con l'uso della
Parola e poi solo con Mimo e Sonorità.
LUNEDI' prossimo (ultimo incontro prima delle Vacanze
di Natale) leggeremo le altre 2 drammaturgie della
Trilogia dell'UBU e faremo la 'Riffa' con i Regali di Natale!

Lun 3 Dicembre - "I METODI"

Il Laboratorio B.E.Y. si riunisce per 

affrontare una difficile Lezione dimostrativa

su alcuni e diversi Metodi che l'attore può

utilizzare per costruire il proprio Personaggio.

Si è deciso di affrontare tale argomento

guidati dall'idea che ogni partecipante al

Laboratorio, non solo avrebbe potuto esprimere 

una 'preferenza' per l'interpretazione di uno o 

più Ruoli nella Trilogia dell'UBU, ma anche 

seguire uno o più Metodi (in base alle proprie 

esigenze e affinità!).

1 > Gioco del Metodo STRASBERG : 

L'attore, partendo dalla metodologia Stanislavskiana,

sà che la fonte primaria delle energie, delle idee e dei 

motori di Movimento del Proprio Personaggio sono 

i propri RICORDI e il VISSUTO individuale.

Nel tentativo di avvicinarsi a tale vissuto, con il timore 

di destare emozioni e ricordi troppo forti e violenti, 

ma volendo comunque attingere ad essi, l'attore cerca

un proprio Vissuto e lo segue e costruisce (come in una

immersione all'inseguimento di un Delfino nelle profondità 

del mare di sè stesso); per non rischiare di 'soffocare' in 

questo inseguimento o di non riuscire a tornare in 

superficie, mentre le emozioni e la mente ricreano

quelle sensazioni e quei ricordi, il Corpo si allontana dal

Naturalismo e utilizza la simbologia di un Animale 

(legato all'enozione e in un atteggiamento che 'traduce' 

il Fatto del vissuto), in modo che tale 'Feticcio' o 

Animale Guida serva da Schermo. Il seguire l'immagine 

di tale animale allontana in maniera Ludica dall'emozione 

diretta, crea un Filtro, una Distanza Narrativa, e l'Animale 

così fa da Protezione e 'Boa' di salvezza.

2 > Gioco del Metodo BIOMECCANICO (Mejerchold) :

L'Attore basa la sua Ricerca sull'immagine che il proprio 

Corpo-Macchina sia in grado di ricreare ogni situazione 

emotiva ed esso stesso sia produttore di Esperienze che 

ha memorizzato. Così l'attore sperimenta delle sensazioni 

(come l'abbraccio, il pianto, il sorriso) e poi le ricostruisce

senza alcun ausilio dell'Emozione; anzi essa scaturisce dall'

appropriato uso della Macchina Corpo. Nascono così le giuste 

evocazioni emotive dal semplice uso corretto di tensioni, 

sequenze, 'etudes' che il grande Maestro Russo studiava e 

catalogava. L'attore sperimenta e genera le 'coreografie' con 

una grande conoscenza del proprio corpo, scartando così 

ogni blocco psicologico ed ogni resistenza emotiva, per giungere

dalla parte del Corpo e dell'Azione al medesimo risultato 

emozionante e 'di Vissuto' ma senza inseguire alcun Ricordo.

Gioco con diversi Animali Guida di Prova.

3 > Gioco del Metodo MIMESICO di Orazio Costa : 

L'Attore è una creatura sia Emotiva che Fisica, ma la sua

caratteristica principale diviene la capacità di trasformismo 

e di traduzione poetica del Reale. Dunque NON si cerca 

alcun Vissuto Diaristico, nè si ripercorre fisicamente un 

Evento Emotivo, ma semplicemente si Viaggia con il 

Corpo e la Mente in un universo di Elementi e possibili

loro Trasformazioni; ogni metamorfosi in realtà rispecchia

e rilegge un evento Drammaturgico, una caratteristica del
Personaggio, una Idea o una sua Emozione, ma il tutto non si

condensa in uno Schema Umano e Naturalistico, semmai POETICO

e METAFORICO.

Gioco delle Trasformazioni da 'Nebbia, ad Acqua'

4 > Gioco del Metodo CHECOVIANO :

Partendo anch'esso dalla linea di Stanislavki, il maestro Anton

Checov genera l'idea che gli eventi diaristici siano una fonte

potente di energie attoriali, ma al contempo siano anche

'passatiste' e 'chiuse' (oramai accadute e definite). Così

rivitalizza e aggiorna il Vissuto rendendolo un atto attivo e

presente, ove le Emozioni, ritornando vivide e vere ma in un

Gioco di Ruolo, ludico e di Gruppo, non possono esplodere

e danneggiare, ma solo essere propositive e in dialogo.

Il Vissuto così varia, propone virtuosismi e variazioni sul

Tema, si aggiorna... fornendo all'Attore grandi energie ma poca

malinconia o frustrazione per il passato oramai definito.

Gioco della "SEDIA" con il Compagno che incarna Muto il Ricordo. 

** Lunedì prossimo avverrà la LETTURA del COPIONE all'Italiana

  

Lun 26 Nov - La "FORZA" Attoriale

Tema di Oggi: La FORZA del gesto attoriale.

Per 'Forza' dell'Attore non si intende banalmente

quanto impegno egli metta nel lavoro, o quanto

forte sia il suo corpo e quanto urli con il suo

Personaggio; la sua Forza è data da una serie di

RUOTE che (come nelle Arti indiane e nel

Kundalini) possono creare dei richiami e dei

Vortici di Vita/Attenzione/Energia.

Per attivare queste Ruote di FORZA non serve nè

essere Intelligenti, nè Originali, ma semplicemente

concentrare l'attenzione sull'idea che l'Attore per 

COMUNICARE deve AGIRE, quindi tutte le sue 

Energie e Parti debbono essere attive, lavorare, 

faticare! 

> FORZA Fisica : non è la prestanza o la forza

muscolare, ma viceversa la capacità di un Attore di 

sentire TUTTO l'Organismo come un unico elemento 

Legato, per muoversi nello Spazio utilizzando SEMPRE 

tutto il Corpo (dai piedi alla testa), come un'unica fascia

muscolare... il suo movimento è metaforicamente in 

Contrasto con Acqua, Fango, Erba, o qualunque simbologia

possa aiutare la mente dell'Attore a inpegnare ogni parte 

del Corpo in un Lavoro REALE, forte, per tenersi a

galla in scena, per non divenire 'invisibile' al pubblico.

Inoltre la sua FORZA comporta un USO della Voce 

muscolare, dal basso del ventre sino alle corde vocali; 

la Voce diviene un Oggetto fisico, un reale Peso, che 

viene raccolto dall'Attore (come un Corpo) sostenuto dalle

gambe, glutei, addominali e braccia, e portato al compagno/a

dialogante. Il collo e libero, ma il resto del corpo è in tensione

e sostiene il Peso/Valore della Battuta.

> FORZA Emotiva : l'Attore deve cercare di creare una serie

complessa e ricca di eventi Emozionanti che NON siano

delegati al Testo e all'Originalità o Ironia.

Sono eventi FISICI, accadimenti, tensioni, sorprese...

Il Corpo si allena più della Mente per produrre tutta

una serie di Gestualtà che debbono emozionare il Pubblico

rendendo l'atmosfera 'vibrante' di tanti piccoli

accadimenti Emotivi. Per farlo bisogna sentire una certa

attenzione e concentrazione nella Volontà di SOSTENERE

l'Atmosfera, di Alimentarla (indipendentemente dal Testo)

e per avere (come nei giochi d'Infanzia) una continua

sovraeccitazione (come a Nascondino o a 1-2-3 Stella).

> FORZA Mentale : non ha nulla a che vedere con

l'Intelligenza, con la Padronanza del Testo o con la

Cultura dell'Attore. Riguarda la difficile capacità della

Mente, dello Sguardo e del Volto (poi di tutto il Corpo)

di CREDERE nella simulazione/trasformazione che il

Personaggio ci sta richiedendo!

La mente si concentra NON in ciò che deve

dire, ma esattamente nel Nuovo EGO che deve

interpretare, e punta la tensione e la concentrazione

unicamente nel Credere di essere altro. La forza e la

fatica che il Cervello Compie in questo atteggiamento potente

di 'IO CREDO' è comunicativa, emana energia e

attenzione.

L'Attore dovrebbe riuscire in scena a far muovere il

suo Personaggio su queste 3 RUOTE di Forza, in modo

che TUTTO il Corpo Lavori e Spinga per mostrare il

Lavoro dell'Attore nella costruzione del Ruolo; tutte le

sue Emozioni producano eventi, sorprese e dettagli

Emozionanti; la sua Mente sia concentrata a CREDERE

nel proprio Personaggio e sostenerlo. A queste 3 Ruote si

aggiunge il Virtuosismo del TESTO e della REGIA, ma

anche se un interprete controllasse perfettamente

Testo e Scena, potrebbe risultare DEBOLE senza

l'Ausilio della sua FORZA (che va ben oltre il

Montaggio dello spettacolo).  

Lun 19 Nov

Il Laboratorio affronta ancora una volta il Tema

della ZATTERA, per ricordare la capacità dell'attore 

di 'giocare' con i compagni e con lo spazio, senza

mai impoverire i movimenti ad un evento Formale

e Regolamentare.

Così gli attori/ci hanno sperimentato i vari PESI dei

Peronaggi per creare i giochi sulla Zattera. 

Si improvvisano i gesti, i cambiamenti di peso, 

il rapporto con i Pubblico (che grava sempre sulla

Scena), ecc.

Dopodichè si è lavorato sul contrappunto a due,

sul binomio di gesti e di equilibri.

Infine si è portato ogni Gioco metaforico nella

praticità di Improvvisazioni tra 1 Re e 1 Servitore 

che compensa e salva la Zattera/Scena, sino ad 

arrivare alla creazione di Movimenti Scenici sul

II Atto dell'UBU RE originale.

Lun 12 Novembre 2012

Questa lezione è stata importante
e difficile nell'affrontare il Tema dell'
ARMONIA.
Si è elaborato il concetto di ARMONICO
e di consapevolezza dell'attore nel saperlo
controllare e disorganizzare, da molti punti
di vista.
- Ritmo/Corpo : la capacità della parte Razionale
del Cervello di creare l'Effetto 'Specchio', di
completare in una 'visione' del futuro (che in
realtà è un pre-giudizio) ciò che accadrà.
Quindi NON si riesce ad ascoltare e cogliere
l'Attimo ("CARPE DIEM") e si anticipa o prosegue.
L'Uso della GRANDIOSITA' del Gesto e
soprattutto dell'ATKAS (il Caricamento) della
Biomeccanica di Mehjerchold permettono di
aiutare la parte in ascolto e creativa della mente
a controllare questo eccessivo ed estremo BISOGNO
di fare Armonia!
- Senso e Gestualità : Il senso di quello che
si dice e che si fa cerca assolutamente di avere
una sua Coerenza e di rientrare in questo modello
'Bianco' e 'Ordinato' dell'Armonia. Il cercare un
'non-sense' e il disordine è molto difficile.
- Sonora : l'orecchio riconosce la 'giustezza'
di un suono iniziato e completato. Ne cerca le
caratteristiche anche indipendentemente dal
'significato'. Così si crea la possibilità per l'attore
di SAPERE cosa il pubblico si aspetta e vuole,
per poter DECIDERE se accontentarlo, quanto
accontentarlo o meno!
- Aperture e Chiusure (il Gioco della Porte del
Living Theatre) per capire come NON si può
avere un accanimento nè una estrema
semplicità nell'aprirsi al pubblico, ma una
giusta dose di umiltà e disponibilità all'ascolto
e alla 'chiave' di traduzione.
Infine si è analizzato il Movimento ARMONICO
(meccanico, controllato) della Danza
Occidentale, e quello Dis-Organico delle danze
africane, cercando di metterle in relazione come
il Bianco e il Nero dell'Equilibrio teatrale
(Eros - come luogo creativo di ordine e controllo
e Thanathoss . come zona della morte e del disordine o limite).

LUNEDI' 5 Novembre

Il Laboratorio B.E.Y. si è riunito
(con un poco di assenze per le varie
persone del Gruppo di ELISH
- www.elish.it -
già partite per andare alla Con di
Lucca Comics & Games 2012.
Si è lavorato sul 'TESTO' e sulla sua
capacità espressiva indipendente dal 'significato'
ma dal 'senso' emotivo della narrazione.
Così si sono praticati gli Esercizi
dell'Eso-Teatro sulle VOCALITA' SIGNIFICANTI:
La "A" come luogo pieno della Certezza,
della Forza interiore, del Possesso e della
Identità (con un atteggiamento statuario,
marcato e ampio, con il passo largo,
la testa frontale, le braccia allargate e
frontali). Una sorta di Statua di
Gengis Khan, un conquistatore.
La "A" centrata è diventata CERTEZZA
del Presente; la "A" lanciata in avanti
è stata visualizzata come un grande vassoio
che viene sporto al FUTURO, un 'Servizio', un COMPITO
o quasi un ORDINE/CONSIGLIO dato ai posteri;
infine la "A" retroattiva, con la schiena e la testa
flesse al PASSATO, con malinconia, e certezza
oramai abbandonata, immutabile.
Poi si è lavorato sul concetto opposto della
PRESENZA (L'Essere Shakespeariano) sulla
MANCANZA (il Non Essere, il Dubbio). Così il corpo
è divenuto come un Filo di fumo, una linea sottile e tenue,
tremolante e verticale, leggera e invisibile che soffia
una sottile e tenue "I" di incertezza, dubbio, paura
e nascondimento.
La "I" del PRESENTE è stata osservata come indecisione
e timore.
La "I" versata in avanti del FUTURO sottolinea invece
un incutere paura, un enigma, un segreto da scoprire.
La "I" del passato è un Mistero, un dubbio oramai tragicamente
chiuso, quasi un Dogma o Maledizione. Ma anche un atteggiamento
ironico e autoclassificante.
L'ultimo SUONO analizzato è stata la "U", legata al Cerchio,
al VIAGGIO alla Esperienza. Ma NON un viaggio di
conquista e di Controllo (più vicino alla "A") ma una "U" di
essere stupiti e attraversati dal Reale, trascinati, confusi e
sconvolti dal flusso del Tempo e dello Spazio.
La "U" non ha dimensioni reali nello Spazio, poichè
semplicemente si flette in ogni verso continuamente,
cambiano sonorità, verso e ritmo.
Questo lavoro fisico, vocale ed energetico, si è immediatamente
'praticato' sul Testo Teatrale della CANZONE dei PALLOTINI:
("UBU CORNUTO" Atto I Scena VI - Pag. 77 Ediz. Adelphi)
"NOI SIAMO I PALOTINI
NOI SIAMO I PALOTINI
ABBIAM CEFFI CONIGLIESCHI
MA, ABILI E COSTANTI,
UTTIDIAMO I BENESTANTI:
NOI SIAMO I PA
NOI SIAMO I TINI
NOI SIAMO I PA-LO-TINI!"

Lun 22 Ottobre - l'IN-CREDIBILE

L'incontro ha toccato il difficile e
complesso Tema dell'IN-CREDIBILITA'
dell'Evento Teatrale.
Dopo un piccolo riscaldamento iniziale,
passando sempre da alcuni 'Giochi' visti
nel nostro Training iniziale come
'La Stanza Bianca' di UBU e
'La Precisione' dei PALLOTINI,
abbiamo affrontato la possibilità di
TRASFORMARSI e la volontà del Pubblico
di CREDERE nella metamorfosi teatrale
(ritornando sul Tema del RITO e dell'Evocazione).
La capacità di trasformismo e la narrazione
si sono così incontrati con il Concetto del
GRIOT africano (la figura del Narratore, del
Testo e Racconta Storie) e con la sua Spalla
creativa : L'ATTORE.
Il TRIANGOLO tra Narratore/Testo, Attore/Improvvisazione
e Pubblico Ascolto/Desiderio
ha guidato diverse improvvisazioni che si
ricollegavano con il Gioco del 'Vivo-Morto'.
Infine abbiamo affrontato la difficile realtà
dello Sguardo del Pubblico e del desiderio
recondito e perverso di voler VEDERE una
Trasformazione, volerla sentire sostenuta e
alimentata, volerla sviluppare....
con la difficile frustrazione dell'Attore di sentirsi
realmente 'al servizio' del pubblico, in balia
delle sue esigenze e richieste!

Lun 15 - Ottobre

Prosegue con il III° Incontro il Lab B.E.Y.
nonostante il tentativo divino di fermarci
con Cleopatra eravamo tanti e con una
buona energia!
Si è seguitato a costruire il Training generico
dell'Attore:
> Scioglimento COLONNA vertebrale con danza
africana del respiro al Cielo, la raccolta della
Terra, la speranza nel Futuro (poi aggiungeremo
le radici nel Passato).
> Esercizio della STANZA VUOTA legato ad Ubu
> Gioco di ASCOLTO a coppie su varie posture di
disequilibrio e controbilanciamento
> Esercizio della PRECISIONE dei Pallotini
> VITA dell'Attore in scena (con un ampio dibattito
sul Senso del Teatro) legato alla metodologia
del Living Theatre e al personaggio del Popolo
Dopo questa lunga parte di esercizi e di Training
si è affrontato l'ultima Classe di Personaggi dell'opera:
i POTENTI (Re Venceslao, i suoi 3 Figli, il Generale
Lascy, L'Imperatore Alexis e il Comanante):
- mani che si poggiano sull'ampio mantello; spalle
larghe, braccia larghe, motore di movimento e
di potere concentrato nello sterno. Passo sinistro
e destro sospinto dal Mantello (come tutto il corpo).
Incontri SFIDA con movimenti a specchio, rotatori o
laterali, per poi uscire all'unisono con il fronteggiato
con rotazione laterale; svolte date sempre dalla
spinta del mantello che permette una rotazione.
Sguardo laterale allargando il mantello (che rappresenta
la Corte e il Potere che ACCOMPAGNA il Potente,
lo sostiene e di cui egli è rappresentanza).
Infine si è cercata la Voce del Potente, come se fosse
emessa dall'aria esterna alla Bocca, una voce corposa,
densa, fatta di molte voci e personalità. Un Coro.

Lunedì 8 Ottobre - II Incontro del Lab B.E.Y.

Questa sera si è affrontato il Tema dei
CARATTERI dell'Opera, cominciando a
vederne le prime 4 Tipologie e sottolineando
i punti utili che queste possono fornire
all'attore/ce per la sua DISCIPLINA Personale.
Caratteri:
- gli UBU (Uboidi) : Padre Ubu, Madre Ubu,
Capitan Bordure e La Macchina del Decervellamento.
Testa a punta che concentra tutta la sua attenzione
ed energia, funzionando da Corona, da Antenna,
da Baluardo e Simbolo della sua esistenza
e del suo potere; primo motore di azione,
che carezza il cielo, e trascina dietro l'enorme
corpo a Pera, pesante, flaccido e morbido.
La Voce nasce dal ventre (profonda e gutturale)
segue il gorgo della Spirale di Ubu rimbombando
e risuonando cavernosa e poi si infila nel fine collo
e nell'acuta e piccola boccuccia.
* La Disciplina che Ubu può donare all'Attore/ce
è la STANZA BIANCA, la capacità di Svuotarsi
di sè stessi, di NON pensare all'impaccio del
proprio Corpo ma solo alle proprie POTENZIALITA'
e OPPORTUNITA'... fare spazio al Personaggio,
neutri, liberi, leggeri!
- i PALLOTINI (Guardie) : Giron, Pile, Cotice,
il Cavallo da Finanze e tutta l'Armata Russa e
Polacca;
Le gambe piegate e raggrinzite, la testa
incassata nelle spalle, le braccia corte e
piegate una a tenere la Lancia, l'altra dietro la
schiena. Camminano come marciando con un
passo dell'Oca rattrappitto e basso. Vedono a
bassa distanza, piccoli e minuziosi come ratti,
se percepiscono un pericolo si immobilizzano
e usano la testa come un periscopio.
Se trovano il pericolo, pongono la gamba destra
in dietro, imbracciano con entrambe le mani
l'asta, e compiono una marcetta/carica
minuscola e ridicola.
* La Disciplina che i Pallotini possono
donare all'attore è la PRECISIONE data da
segni di studio e di furbizia, dal semplificare
i passaggi, i punti del percorso, e 'appuntire'
l'attenzione ai dettagli (compimento del
Percorso da Ciechi, rispetto delle sequenze,
ritmo, orientamento, ecc.).
- il POPOLINO (il Reale) : Jean Sobieski, Nicolas Rensky,
Michel Federovitch, Larbins de Phynances e
i Congiurati, il popolo, ecc.
Camminano normalmente ma hanno bisogno
del consenso e dell'Approvazione del prossimo
e del simile per procedere. Ad ogni incontro si
fermano, cercano e donano consensi a destra
e a sinistra, e solo quando li ottengono si
scambiano effusioni e si accomiatano.
* Disciplina da vedere....
- il FANTASMA (il Magico e Misterioso) : l'Orso,
il Fantasma di Venceslao e la Regina Rosamunda.
Si muove come se fosse un Pulcinella, lieve,
fatto di stoffa, nuvole, cotone e liquidi. La testa
che galleggia come un palloncino d'elio, leggero
vaga e attraversa od è attraversato dagli altri.
La voce pare un sospiro felice, lieve, ridente
e suadente.
* La Disciplina per l'Attore è quella di CONTENERE
il suo valore e i suoi segreti, volerli con interesse
comunicare agli altri, ma imparare a NON
essere presente, a NON imporsi... parlare SOLO
se il Compagno/a dona il permesso (con un
lieve tocco) oppure giocare a questa partita
divertente della comunicazione sospesa,
dell'aplomb britannico.
P.S. = Gli attori/ci comunicheranno tramite Mail
a ufficioygramul@libero.it
o tramite SMS al 3314703950
il loro parere tra:
- Ruolo singolo con 3 età
- Ruolo triplo con differente Carattere
- Preferenze di 1 o più Caratteri tra
UBU, PALLOTINO, POPOLO e FANTASMA

Lunedì 1 Ottobre - E' cominciato il Laboratorio B.E.Y.

Ripartono i Laboratori LUNEDI' 1 Ottobre

Al PlaYgramul ripartono i Laboratori! Quest'anno Saltymbanco, Ludyka e Yogurt
saranno riuniti nel Progetto B.E.Y. volto alla creazione della Trilogia
sull'UBU (Re, Cornuto e Incatenato). Si parte LUNEDI' 1 Ottobre alle 20.30 al
PlaYgramul (via Nicola Maria Nicolai 14) Per info: 3271974360

LUDIKA 1243 - anno XII

LUDIKA 2012 I signori della guerra per gioco http://it.blurb.com/bookstore/detail/3366847?utm_source=TellAFriend&utm_medium=email&utm_content=3366847 

"Alla Cerca di Brancaleone" chiude il suo percorso con grande successo a LUDIKA 1243 (XII Edizione!)

"Alla Cerca di Brancaleone" sta andando in scena... gran successo!!

Se volete partecipare alle ultime repliche 

PRENOTATE al cell. 3271974360 

o ufficioygramul@gmail.com

Sta per andare in Scena "Alla Cerca di BRANCALEONE!"

          Spettacolo corale dei Laboratori

LUDYKA e SALTYMBANCO....

Percorso giocoso e itinerante tra le

sceneggiature ed i personaggi surreali

dell'opera cinematografica di Age,

Scarpelli e Monicelli

sul Cavaliere 'Brancaleone da Norcia'.

Spettacolo interattivo ed itinerante...

PRENOTAZIONE obbligatoria al

cell. 3271974360.... VENITE!!!!

Dom 10 ore 18.00 e ore 21.00

Ven 15 ore 21.00

Sab 16 ore 18.00 e ore 21.00

TEATRO YGRAMUL

via Nicola Maria Nicolai 14

(San Cleto/Nomentana)

- www.ygramul.net -

Lun 28 Maggio

Il Lab Saltymbanco fa due Filaggi Reali (in contemporanea
con i balli di passaggio e la simulazione delle Scene corali)
arrivando sino alla Scena del BAR del Dibattito.
Corrette poche cose:
- Ritmo (soprattutto delle Triadi)
- Volumi e colori delle Voci (più diversificati e personalizzati
rispetto ai luoghi e ai locali)
- Volume delle Conchiglie di Massimiliano (soprattutto
nella scena in Ingresso per non disturbare Andrea e Giovanna
in Rampa).
I Saltymbnaco verranno ancora Martedì (assieme ai Ludyka),
Lunedì 4 Giugno e Mercoledì 6 Giugno.
Poi gran filaggio Domenica 10 Giugno dalle ore 13.00...

Inizia la Campagna Pubblicitaria per lo Spettacolo "Alla Cerca di BRANCALEONE"

Prenotatevi al cell. 3271974360

Lun 21 - Lab Saltymbanco

I Saltymbanco ripassano TUTTO il Copione,

potenziando le scene, pulendo il ritmo ed il

rapporto tra i personaggi. Non si è fatto a tempo 

solo a ripassare le Scene Collettive del finale

(Rampa, Bar e Teatro).

Oramai mancano poche prove e in Settimana

avremo la Locandina di Franz per pubblicizzare

il nostro evento di spettacolo!

Da questa settimana alcuni Saltymbanco verranno anche 

agli incontri del Martedì dei Ludyka, per ripassare 

assieme anche le parti corali e per pulire ancor meglio

lo spettacolo! 

Lun 14 Maggio

Il Laboratorio Saltymbanco si riunisce e 

completa il suo Copione con l'aggiunta 

della Scena "U". Si compie un ripasso 

intero del Copione (eccetto le parti 

corali del Finale) iniziando a pulire le scene 

e osservando il ritmo, l'energia grottesca, 

la differenziazione delle tipologie teatrali

e dei caratteri!

Lo spettacolo inizia a funzionare ma è

rallentato molto dalle carenze di memoria.

Abbiamo 1 mese di lavoro per pulire e stringare.

Si è controllato il Calendario (aggiungendo delle

serate di Martedì assieme ai Ludyka) e Franz

ha impostato l'idea grafica per le locandine...

Ci siamo!

Ecco l'ultima scena del Copione SALTYMBANCO :

http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/IIParte-B-CopioneSALTYMBANCO.pdf

* Si è aggiunta la foto di Sergio al

gruppo dei Volti di Eduardo per la Locandina

e Franz, Chiara e Fatima hanno fatto il bozzetto 

per i loro Oggetti di Teatro di Figura

 

 

Merc 9 Maggio - Recupero Saltymbanco

Per un improvviso lutto di Vania

il Lab Saltymbanco prova con 

l'ausilio di Martina, ripassando lo 

schema dello Spettacolo, le Scene 

e i vari Movimenti (i X Scatti) e

aggiungendo altre pagine al Copione. 

Nel week-end il Testo si chiuderà, 

per cominciare i Filaggi di pulizia! Ole'! 

Ecco il Testo nuovo lavorato 

Mercoledì : 

http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/IIParteCopioneSALTYMBANCO.doc

 

Le espressioni del IX Scatto "il Dibattito"

Dopo il ponte del Primo Maggio...

Intanto BUON PRIMO MAGGIO a tutti/e! 

I Laboratori Saltymbanco e Ludyka si sono

incontrati riuniti, in una serata di recupero 

(mercoledì 2 Maggio) dopo la Festa. 

Il lavoro si è concentrato (visto il gruppo esteso)

ancora sul Finale collettivo dell'opera, lavorando

sul Concetto di LEGGEREZZA e VOLO 
(Training del 'Gatto' con camminate su

braccioli delle sedie, pertiche orizzontali 

e inclinate) e sulla pagina 52 del Copione

(Scena in Bar del Dibattito). 

Questa sequenza, che comincia dopo il Canto 

di "CERCA" dei Saltymbanco che sposta il

pubblico dalla Rampa/Cimitero (pag.50) e

dopo il Canto dei Ludyka della "NOMATURA"

che li accoglie in Sala Bar.

Tutti sono divisi in 7 Gruppetti pronti a fare i loro

3 scatti di VOLTI con le espressioni di Eduardo

su Pulcinella. Dopo i 3 scatti con il testo sospirato

e tutte le espressioni facciali verso il pubblico,

comincia il Testo di Andrea che:

- fa ricominciare le sequenze di volti;

- fa uscire i vari gruppetti sino a restare da solo;
Dopo un piccolo evento di Coro che reagisce alle

domande di Andrea per stimolare il pubblico

a parlare, avviene l'ingresso a Gerusalemme

(Sala Teatro) per lo Scatto X finale (la Battaglia

con il Bon Pas).

Abbiamo riapassato tutto l'anello (ricalcolando

i tempi) dalla chiamata di Omar (inizio dei Monologhi)

sino alla fine della Battaglia di Gerusalemme.

Lo spettacolo dovrebbe essere arrivato a 1 ora e 5 10 minuti

(è quasi FINITO!!!!). I prossimi incontri saranno divisi

> SALTYMBANCO Lunedì 7 Maggio

> LUDYKA Martedì 8 Maggio

per finire la parte centrale del Copione (da pag. 34 a pag.46).

 

Mart 24 Aprile - Laboratori Riuniti

I due Laboratori si sono incontrati, riuniti,
lavorando su una nuova parte di Copione
(da pag. 47 a pag. 51 :
http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/CopionePARTE-B.pdf)
e sfruttando la presenza di Valentina
Gualandri (la costumista) per portare avanti il
lavoro di nascita dell'Immagine dello spettacolo.
- Il Montaggio della scena nuova comprende:
> Chiamata di Omar che dà termine alle Improvvisazioni
a Tre e porta tutti a fare i Monologhi verso i propri
Tabernacoli (creati da Marica, ove si abbandoneranno
gli oggetti di Vestiario del Personaggio) = durata 3 minuti
> Uscita in Rampa (Inizio dello SCATTO VIII - Lettera "N"
del Copione e zona del CIMITERO) e Canto unito dei 2 Lab
del Santo Zenone, che porta infine Andrea e Ester al pianoforte
per suonare una marcetta funebre che conduce gli Spiriti a
parlare e poi a stendersi a terra con il Corpo di Brancaleone
= durata altri 3 minuti
> Monologo del Corpo gigante di Brancaleone = durata 5 minuti
> Uscita dal Corpo di Brancaleone con i Saltymbanco
che cantano il Coretto a 4 voci ("cerca - BrancaLeone")
e poi i Ludyka che sviluppano la Canzone della Nomatura
creata con Gabriele (testo rivisto e corretto) = durata 2 minuti
In totale questo blocco del CIMITERO dura 10 minuti,
con un Interludio di 3 minuti (Monologhi)
Si è poi riguardato i Trucchi (realizzati tempo fa) per
dare a Valentina le informazioni fondamentali su:
- Oggetti da appendere alle Cinture dei Viandanti
- Tipi di Cinture dei Viandanti
- Colori con cui macchiare le Camice e i Pantaloni
- Elemento importante e primario di Vestiario per
ogni Personaggio.
* Ciascun attore/ce dovrà, per il costume, fornire
(da scenografare e rovinare) :
1 Camicia grandissima (XXXL) bianca
1 Pantalonaccio da tuta grande nero o grigio
1 paio di Scarpe tipo Spadrillas nere o bianche
MARTEDI' prossimo, essendo il 1 Maggio,
il Laboratorio LUDYKA salterebbe, stiamo
valutando se RIUNIRLI tutti di
LUNEDI' o di MERCOLEDI'! A breve notizie...

Lunedì 16 - Aprile - Lab Saltymbanco

Il Laboratorio si è riunito (con qualche assenza)
vedendo da prima un nuovo breve troncone di
film de "L'Armata Brancaleone" (sino allo
scioglimento dell'Armata per la morte dal cavallone
del Santo Zenone) e poi
per lavorare sul Training legato al concetto della
Cavalleria, da applicare in ogni scena nella quale
viene citato Brancaleone e simulato il suo 'atteggiamento':
> Potere di Brancaleone come "ESSERE" (forza,
presa di posizione nello spazio, resistenza e
robustezza statuaria), mentre l'Armata vaga fluida
e libera nel "NON ESSERE", come in sogno, appoggiandosi
sul corpo del Cavaliere. L'Essere è presente ma
doloroso e faticoso, il Non Essere è libero e
fluido ma non presente.
> Potere come punto d'orientamento dello
spazio e del tempo, con il suo spostamento
che comporta una piega, una flessione,
una deformazione dello spazio (quadri di
Escher).
> Potere come Gioco del mantenere l'ordine,
stimolando e ingannando i sudditi a rubarlo
(gioco dell'"1-2-3 Stella").
Una volta studiati questo 3 giochi (che hanno
riscaldato il Gruppo) si è passati alla creazione
di un Cantato che avverrà nella Scena del Cimitero
(corpo di Brancaleone sulla Rampa) in cui
il Ritmo Guida (del Cavaliere) s'intreccia con i ritmi
comprimari:
- Sergio, Andrea e Massimiliano (con voci basse corpose) :
"CERCA" (Do - Sol)
- Franz e Chiara (con voci medio leggere) :
"BRANCA" (Mi)
- Fatima e Lorella (con voci acute) :
"LEONE" (DO-MI)
Giulia, Marina e Giovanna (con scaletta) :
"BRANCALEONE" (DO MI SOLO DO SOL)
Una volta montata la Canzone, si è passati al ripasso
di tutte le Scene della I Parte, applicando le
energie dei 3 Giochi di Brancaleone.
Poi si sono provate nuovamente 2 Improvvisazioni
(per ripassarle e mostrare agli assenti lo
schema) :
- Lorella, Andrea, Fatima
- Franz, Sergio, Giulia

Martedì 10 - Laboratori Riuniti dopo la Pasqua

I 2 Laboratori si sono incontrati riuniti,
per passare alla Visione del MECCANISMO
completo e finale dello Spettacolo e capire
i percorsi individuali e lo Schema delle
Improvvisazioni a 3.
Quindi si è fatto prima un lavoro all'Italiana
(a tavolino) per capire bene la struttura
osservando gli Schemi portati da Vania,
poi si è passati al lavoro fisico sperimentando
le VII Triadi improvvisative con Schema
della Commedia dell'Arte (direttamente
rubato dal bellissimo Seminario appena
conclusosi con Carlo Boso).
I Laboratori cominceranno a montare le nuove
Scene della Seconda Parte del Copione
Lunedì 16 (Saltymbnaco)
Martedì 17 (Ludyka - Con assistenza di Gabriele)
Ecco qui alcune delle Immagini degli Schemi di Regia
proposti mentre questo LINK:
http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/ok%20stampa%20LibrettoBEY.pdf
è il File PDF
completo da poter così scaricare.

Lun 2 Aprile - Lab SALTYMBANCO

Il Lab si è riunito (con un poco di assenze :
Chiara, Giovanna e Lorella) ma ha comunque
lavorato ottimamente. Senza visione di alcun
Video, e senza riscaldamento, si è partititi
direttamente dall'intento di CHIUDERE
completamente la Prima Parte del Copione con
le piccole Danze e i piccoli Canti del Musical.
Si sono così viste per ogni scena le relative zone
musicali, lavorandole nel dettaglio, ed infine si è
riusciti a ripassare l'intero Copione controllando
e confermando i Tempi di 6 minuti di ogni scena
(eccetto inizio e fine):
- A > INIZIO in Rampa Corale : Canto di Cecco Angiolieri
con Balletto sia astratto che quello di De Andrè,
insieme alla scena dei Ludyka, ripetuto più volte
con interventi anche della Danza delle 5 scelte ("Branca")
e dalla presentazione dei Personaggi;
- E > IL CONVENTO in Teatro con Giulia, Massimiliano e Sergio:
Canto di Giuditta con Balletto dei 3 passi oscillanti e l'affaccio;
http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/BEY/1-GIUDITTAtaglio.wav

- F > LA MORTE in Bar con Andrea, Franz e Lorella :
Canto della Morte con Danza della Rotazione a Croce battuta;
http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/BEY/2-MORTETaglio.wav

- H > EMPORIO in Ballatoio con Chiara, Fatima e Franz :
Danza e Canto delle Marionette con i Cartelli
(si può leggere) con le uscite degli Attori (Franz e
Fatima) sul recitativo;
http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/BEY/3-EMPORIOTaglio.wav

- I > SANTUARIO in Rampa con Sergio, Lorella e Giovanna:
con la Danza ed il canto del Santo Zenone fatti assieme
ai Ludyka;
- L > BIBLIOTECA in Ingresso con Massimiliano e Marina:
con la Danza ed il Canto semplice e sfottente del
'Dindirindin' mentre si passano i recitativi;
http://dl.dropbox.com/u/26137803/DaCARICARE/BEY/4-L-BIBLIOTECATaglio.wav

* Nella Scena della Biblioteca (durando 5 minuti) si possono
già prevedere i 2 Monologhi di Massimiliano e Marina *

- M > FORESTA in Rampa con Andrea e Giovanna:
con il Canto Sardo dei Tazenda eseguito liberamente
da Giovanna e accompagnato da Andrea;
Il Laboratorio si rincontrerà MARTEDI' 10,
dopo la Pasquetta, riunito ai LUDYKA per
visionare tutti assieme, leggere e capire, la
Seconda Parte del Copione e quindi l'immagine
dello Spettacolo FINALE!

Immagine del CORPO di BRANCALEONE

Recupero PROVE Lab Riuniti GIOV 29

I Laboratori si sono riuniti con un pò
di assenti (ma neanche troppi) ed hanno:
- Fissato il CALENDARIONE dell'andamento
dei Laboratori e delle andate in Scena
- Riscaldato il Corpo con un gioco legato al
Ritmo dello Spettacolo (Allegro con Brio)
- Ripassato molte delle Scene Collettive e
fissati gli appuntamenti di interazione :
A) Scena Iniziale Blocco A con Saltymbanco
che Danzano CECCO ANGIOLIERI, poi intervengono
presentandosi e infine si uniscono ai Ludyka
nella DANZA delle 5 scelte ("Branca Branca").
Mentre i Ludyka hanno una scena di testo e
di coralità, da gestire aprendo il Cancello,
accogliendo il pubblico e poi lasciando vedere sul
Fondo i Saltymbanchi;
B) Scena del grande Corpo di Brancaleone
(rivista con l'aggiunta di Fatima - LINGUA e
Marina - PETTO);
C) Scena della Grande Battaglia di Gerusalemme
ripassata con aggiunta di movimento oscillante dei
Pupi;
D) Infine abbiamo ripassato il Bom Pas, la Danza
che verrà dopo la Battaglia di Gerusalemme con
il testo (aggiungendo lo schieramento fronte
pubblico).
La prossima settimana i laboratori tornano
separati, mentre si riuniscono dopo la
Pasquetta MARTEDI' 10 Aprile per fare la
Lettura del NUOVO COPIONE (si finisce... ole'!)

I Laboratori si incontrano straordinariamente GIOVEDI' 29 Marzo

Ygramul è stato ospite a San Severo (Foggia)
per lo spettacolo di Commedia dell'Arte
"Nel Paese della Commedia".
Sono così saltati i laboratori di Lunedì e di Martedì
che verranno recuperati questo Giovedì 29:
- SENYOR alle 17.00-19.00
- LUDYKA e SALTYMBANCO alle 20.30-23.30

Lun 19 Marzo - Laboratori Riuniti

I Laboratori si sono incontrati riuniti
(seppure con molte mancanze dei Ludyka)
ed hanno lavorato direttamente su
sequenze nuove del Finale (senza vedere
frammenti nuovi dei Film, nè ripassare
le scene del Finale - per le troppe mancanze).
Si è lavorato sulla Scena finale del
post-Battaglia di Gerusalemme, con una
parte in Rima e in Danze (coreografia del
"BON PAS"). La Danza vede
- il Passo Base
(Triangolo che batte il ritmo in 4 passi);
- il Gesto del Cavaliere
(lancio del braccio che sfodera l'arma sull'accento
dell'Uno);
- il Gesto della Dama
(lancio delle braccia che si aprono dietro la
schiena sull'accento dell'Uno);
- il Passo del Re
(rotazione delle gambe ad angolo di 90
gradi una volta compiuto il primo accento);
- il Passo della Ricerca
(giro su sè stesso una volta compiuto
il primo accento, sfruttando i 4 passi ma
piccoli e veloci);
- il Passo del Salterio
(Dopo aver compiuto il primo accento, un
secondo accento sul Due, con un Salto
che ha assestamento sul Tre e sul Quattro);
- l'incontro Double
(il formare una coppia che segue i passi
ma indietreggiando ed avanzando
vicendevolmente);
Una volta impostata la Danza,
si è lavorato sui primi versi in Rima che vengono
recitati (con accentuature e sonorità
ben maracte) dal Gruppo :
"D'unni site Forastieri?
Fusse voi dei Cavalieri?
Brancaleone sono io
fui Cavaliere in grazia a Dio!
Di me in rango voi sì minori,
ma nel coraggio assai maggiori!
Nì tempesta, nì cicluni
ponne stare in paraguni!
D'un Cavaliere il sentimentu,
impetto al vostru vali centu!"
Per finire, una volta creata la danza
ed il canto, ci si è esercitati su sequenze
di comunicazione emotiva e
si sono allenate alcune
battute del testo con intenzioni e
coloriture.
IMPORTANTE : I laboratori saranno
nuovamente riuniti GIOVEDI' 29 Marzo
(salteranno gli incontri di Lun e Mart)

Lun 12 - Lab Saltymbanco

Il Gruppo ha terminato la visione del
Film "Brancaleone alle Crociate" con
la bellissima scena finale della
passeggiata nel deserto.
Poi si è attivato il Training legato al
tema dell'IMPREVISTO e della
VITALITA' del Gesto Teatrale:
> Gioco della Musica con accadimenti
improvvisi
> Gioco Mehjercholdiano con gli stimoli
improvvisi
> Gioco della Narrazione e Accettazione
dell'imprevisto
Una volta riscaldati i giochi ed il corpo
si è passati al Copione ripassando TUTTO
il Materiale della Prima Parte (dall'inzio
alla fine) con la visione di Scena grottesche
e divertenti, un ritmo già incalzante e delle
belle dinamiche. A breve pubblicherò sul
BLOG le Foto dei primi 'bozzetti' di Trucco
dei Personaggi Clown.

Lun 5 Marzo - Lab Saltymbanco

Essendo sfortunatamente saltato 

(per pochezza di iscritti) il Seminario 

di Giulia sulle Maschere della Commedia

dell'Arte, il Lab Saltymbanco ha fatto 

l'incontro di Lunedì 5. Dopo la solita 

visione di 10 minuti di "Brancaleone 

alle Crociate" (arrivando al finale, allo 

scontro tra Brancaleone e la Morte

nel deserto, con il sacrificio della Streghina)

si è affrontato il tema del CLOWN.

Il lavoro, partendo dalla figura

simbolica del Clown e del suo rapporto con

la Morte, con il macabro e il gioco sulla

resistenza alla Vita, ha generato la nascita di

varie MASCHERE Clown (date da un trucco 

legato alle pulsioni vitali, un movimento nato

dal Mestiere e dal tipo di Resistenza e di

Natura animale, e una Voce fusa con la

linea poetica del Personaggio).

Ciascun Saltymbanco ha creato e ripassato

le voci, i movimenti e il trucco dei suoi

Personaggi. Dopo aver giocato alla nascita

di questi Clown ed esserci truccati, si è

passato al ripasso lineare, corposo ed energico

di TUTTO il Copione (I Parte), in ordine

cronologico. Ottimi i tempi, i caratteri e

i giochi delle Scene! Il progetto è quello di:

- Pulire e potenziare la Prima Parte del Copione

lungo tutto Marzo

- Montare e pulire la Seconda Parte del Copione

ad Aprile

- Filaggi, Costumi, Scene e Simulazioni

di andata in Scena ad Maggio

- Giugno : SPETTACOLI!!!  

Mart 28 Febbraio - Laboratori LUDYKA e SALTYMBANCO riuniti

I due Laboratori riuniti, dopo aver

proseguito nella visione di una piccola

parte di proiezione del film

"L'Armata Brancaleone"

(sino al punto in cui l'armata, fuggita

dalla città impestata, incontra il

Santo Zenone), lavorano sull'ultima

scena dello spettacolo: la guerra a

Gerusalemme.

Per costruire la sequenza della

Battaglia si lavora su una struttura

di Biomeccanica, con un ritmo da

'Teatro dei Pupi', sequenze fisiche

statuarie e incontri tra gli attori dei

vari laboratori.

La struttura è:

- Suono della Conchiglia (creata da Massimiliano)

con le truppe immobili in posizione 0;

- "A GERUSALEMME" cantato in gruppo

in movimento da 4 scatti parlati e un 5° battuto

assieme al Tamburo; posizione 1 (I Incontro) 

- Movimento da 7 scatti suonato con una

nota della conchiglia ma più acuta;

posizione 2 (II Incontro)

- "IO GIUNGETTI" cantato in gruppo in

movimento da 3 scatti parlati e un 4° battuto;

movimento 3 (III Incontro)

-  Pausa suonata con una nota bassa di altra 

Conchiglia;

- "COLMO DI LACRIME" cantato in gruppo

in movimento da 7 con 2 pause e poi

prosegue in legato "MI FACETTI" cantato in

gruppo in movimento che arriva sino a 10

con 1 pausa e il 12° battuto con i Piatti;

movimento 4 (IV Incontro) 

- senza movimento guardando il pubblico

2 versi marcati in ritmo forzato

"GRANDE BATTAGLIA

D'ARMATI IN CAMPO" con un tempo

di 4 senza battuta finale, suonato

con i cocchetti da Massimiliano;

- Pausa suonata con uno squillo

di trombe fatto sempre con la

Conchiglia da Massimiliano;

- "BRANCALEONE SI GETTA

IN UN LAMPO" cantato in gruppo

in movimento da 5 tempi con il

6° battuto; movimento 5 (V Incontro) 

- con uno sfumato fatto dalle

Maracass si torna all'inizio del

ciclo.  

Si è proseguito a elaborare gli

incontri ma NON il testo,

arrivando sino al X Incontro.